10 лучших советов по фотосъемке моды

Украинский коммерческий и фэшн-фотограф Ярослав Мончак специализируется на создании портретов крупным планом со стильным освещением и тонким повествованием. В его послужном списке — известные на весь мир бренды и модные журналы, и чтобы удовлетворить их запросы, ему необходимо создавать изображения с исключительной технической составляющей, включающей и освещение.

Ярослав живет во Львове; амбассадор Canon начал создавать изображения в 2005 году, однако тогда его привлекали пейзажи и макрофотография. «Когда я попробовал себя в портретной съемке, я понял, что в этом стиле я всегда смогу находить нечто новое, будь то эмоции, люди или энергия, — говорит он. — Мне настолько понравилось, что я решил выйти на новый уровень и купил свою первую цифровую зеркальную камеру с 50-мм объективом. Спустя некоторое время я начал заниматься этим профессионально и открыл свою студию, где учился работать со светом. Когда вы полностью освоитесь с освещением и функциями камеры, все остальное придет само».

Что касается съемки современной высокой моды, Ярослав работает исключительно с камерой Canon EOS R5. «Ее фантастическое качество изображения позволяет отправлять фотографии заказчику сразу после фотосессии, даже без обработки!», — рассказывает он. Ярослав переключается между объективом Canon RF 50mm F1.2L USM, который позволяет ему снимать с широкой диафрагмой и прекрасно подходит для работы в условиях слабого освещения, и Canon RF 28-70mm F2L USM, который обеспечивает качество на уровне фикс-объектива при сохранении функциональности зума.

Фотошкола Ярослава под названием Lighthouse уже помогла тысячам студентов, так что он многое знает о том, как эффективно реализовывать возможности моделей и фотографов. «Я говорю своим студентам начинать с крупных планов, а затем понемногу отдаляться от модели и включать в кадр руки, плечи и ноги. Но все требует терпения; спешка не помогает в обучении, — говорит он. — Не жалейте камеру и делайте больше снимков! Такой метод постепенно создает рефлекторное желание находиться как в роли фотографа, так и в прицеле объектива».

В этой статье Ярослав рассказывает о технических приемах фэшн-фотографии и делится 10 советами по созданию профессиональных кадров в сфере моды и красоты.

«Я предпочитаю натурную съемку, но иногда необходимо снимать и в студии. Если вы хотите организовать рабочую студию, я рекомендую выбрать для этого максимально темное помещение, поскольку отсутствие дневного света позволит вам полностью управлять сценой. Используйте свет вспышки Canon Speedlite для создания акцента на модели; в то же время свет с контрольной лампы поможет сфокусироваться и увидеть, где находятся темные и светлые участки кадра. В студии я обычно снимаю с выдержкой около 1/125 сек.».

«Я предпочитаю постоянный студийный свет или студийную вспышку, однако кольцевой свет — обычно это круглая флуоресцентная лампа или несколько подключенных друг к другу светодиодов в форме кольца — также может оказаться полезен при съемке моделей. Аксессуары для освещения, например софтбоксы, зонты и отражатели, могут повлиять на внешний вид и интенсивность света. Также бывает полезно поиграть с направлением света и расстоянием между источником света и моделью. Каждый сделанный выбор влияет на характер создаваемого вами освещения, и лучший способ выяснить самые действенные модели освещения — это экспериментировать. Для создания мягкого освещения я располагаю большие софтбоксы совсем рядом с моделью; для более резкого света применяю стандартные отражатели диаметром 15–20 см или трубки света, хотя с ними бывает сложнее работать из-за глубоких теней. Чем больше софтбокс, тем мягче свет; и наоборот — чем меньше его диаметр, тем более резким получится освещение».

«Если я занимаюсь натурной съемкой или уличной фотографией, то иногда использую портативный софтбокс 60x60 см со вспышкой Canon Speedlite 430EX (в продаже доступно новое поколение: Canon Speedlite 430EX III-RT), которые создают интересный эффект освещения в местах, где нет доступа к питанию от электросети».

«Современные камеры Canon, такие как Canon EOS R5, позволяют сразу же получать точные цвета без дополнительной обработки или наложения фильтров. Однако я по-прежнему рекомендую фотографам подбирать оптимальные параметры экспозиции и баланса белого как до, так и во время съемки. К примеру, одним из первых параметров, которые нужно настроить перед съемкой, является баланс белого; его также нужно заново настраивать при смене локации. Таким образом цвета, которые вы видите невооруженным глазом, будут соответствовать цветам на экране камеры и на печатной версии. Камера воссоздает цвета с высокой точностью, но если вы снимаете в условиях чрезвычайно холодного или теплого освещения либо используете несколько источников света, настройка может занять время. Если вы новичок в фэшн-фотографии, вам помогут предустановленные режимы камеры, но для съемки на уровне профессионалов стоит сфотографировать серую карту, а затем выбрать пользовательский баланс белого и настроить его значение».

«От выбора камеры зависит не меньше, чем от выбора схемы освещения. Мне нужны камеры, которые будут работать в любых условиях и обеспечат высокое качество изображений. Когда мне нужно дополнительное разрешение, я выбираю камеру EOS R5 с разрешением 45 МП. Ее качество изображения и цвета просто невероятно реалистичны.

«Что касается видео, мне нравится, что EOS R5 поддерживает съемку в 4K и позволяет менять соотношение сторон для итогового видео. Это значит, что я могу сделать из горизонтального видео вертикальный ролик для социальных сетей — все это с минимальной потерей качества».

«Для съемок с профессиональными моделями я предпочитаю использовать объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Это мой первый зум-объектив, и даже сейчас я доволен им не меньше, чем сразу после покупки. Однако сейчас я все чаще работаю с Canon RF 28-70mm F2L USM. Это невероятный объектив, поскольку он сочетает в себе преимущества и фикс-, и зум-объектива. Диафрагма f/2 ближе к уровню фикс-объективов, но в то же время он предлагает действительно широкий диапазон фокусных расстояний. Эти свойства делают его достойным выбором для фотосъемки в любом жанре, а не только в фэшн-индустрии».

«Я также буду использовать Canon RF 50mm F1.2L USM, ведь этот объектив предлагает очень высокую четкость и вместе с тем размывает фон. С ним у меня будет возможность сделать акцент на модели или другом объекте съемки, отделив его от фона».

«Для выбора композиции я рекомендую экспериментировать со всеми фокусными расстояниями в вашем распоряжении — для этих задач зум-объектив значительно удобнее. Кроме того, советую вам пробовать разные ракурсы для создания необычных кадров. Для более традиционных снимков стоит изучить базовые правила составления композиций, такие как правило третей и золотое сечение, однако не забывайте о творчестве, ведь нарушая правила, вы также сможете достичь интересных результатов. Фотография — это творчество!»

«Когда вы работаете в сфере фэшн-фотографии, фокус в большинстве случаев должен быть на модели. Это может быть как фотография в полный рост, демонстрирующая образ целиком, так и снимок крупным планом, если вы фотографируете туфли, аксессуары или макияж. Автофокусировка на камере Canon EOS R5 чрезвычайно надежна и полезна. Если объект двигается, например прыгает, идет или танцует, переключение в режим автофокусировки с распознаванием и отслеживанием глаз поможет вам уследить за моделью и сохранить фокус на ней». В фэшн-фотографии очень важна скорость автофокусировки, поскольку часто приходится делать динамичные снимки, где она играет особую роль, — именно поэтому функции вроде отслеживания глаз настолько полезны».

Также можно использовать параметры сенсорной автофокусировки на EOS R5, позволяющие менять точку фокусировки касанием ЖК-экрана камеры.

«Однажды я фотографировал женщину-психолога и сказал ей расслабиться и не беспокоиться. После этого она сказала мне никогда не говорить моделям расслабиться, поскольку это приводит к обратному эффекту, и модель становится еще более зажатой. Вместо этого лучше начать с простых, естественных положений и сообщить модели, что она отлично справляется с задачей. Уже через несколько минут вы заметите, что модель выглядит более раскованной и больше не нервничает.

«Некоторые фотографы предпочитают снимать в режиме быстрой серийной съемки, однако для меня это слишком быстро. Я предпочитаю делать снимки со скоростью около 2–3 фотографий в секунду. Это более спокойный и осмысленный подход, который также помогает модели сосредоточиться».

Начните с более длиннофокусного объектива, чтобы модель почувствовала свободу движений, а когда найдете уверенность в своих силах, то сможете переключиться на более короткофокусный и светосильный объектив.

«Если вы, как фотограф, являетесь инициатором проекта, то ответственность и задачи мотивации лежат в первую очередь на вас. Стилисты, визажисты, модель, ассистенты, абсолютно все! Их нужно вдохновить и убедить в важности их роли, чтобы каждый из них был готов внести свой вклад в реализацию проекта по вашей задумке. Вся команда должна действовать как единый организм, и это будет зависеть от того, как вы будете ей управлять. Удобно, что команду вы можете собрать сами — это должны быть люди, которым можно доверить поставленную задачу. Для этого я рекомендую вам заранее понять, каких результатов съемки вы хотите добиться. Многие проекты в сфере моды требуют тщательной подготовки. Создайте мудборд, чтобы материализовать свои идеи и продемонстрировать пожелания остальным членам команды. Такие визуальные подсказки помогут вам поделиться своим творческим видением.

Однако бывает, в частности на крупных коммерческих проектах для творческих агентств и определенных брендов, что команду подбирает агентство — в таком случае это могут быть и незнакомые вам исполнители, работающие с агентством, а не на вас. Но вам все равно придется руководить этими людьми и вдохновлять их. К сожалению, просто делать хорошие снимки будет недостаточно — нужно уметь быть лидером».

«На этом все. Когда вы поймете, как работать с освещением, камерой, моделью и командой, вы сможете создавать задуманные кадры».